吴为山——中国艺术研究院美术研究所所长、中国雕塑院院长、南京大学美术学院院长，教授、博士生导师，著名雕塑家、中国现代写意雕塑理论创立者
人物简介：吴为山，1962年1月出生于东台时堰，男，汉族。
1983年毕业于东台市时堰中学，两次高考皆因差一分而落榜，后入无锡工艺美术学校学习彩塑， 1987年毕业于南京师范大学美术系并留校任教，后任雕塑教研室主任。1990年至1991年，在北京大学研修心理学硕士学位课程。1998年4月调入南京大学并创办南大雕塑艺术研究所，同时兼欧洲陶艺工作中心理事、香港科技大学荣誉艺术顾问、韩国国际文化交流协会中国地区荣誉顾问等。
近２０年来创作了近６００座中国历史文化名人雕像，在海内外引起了广泛关注。出版的雕塑集及专著有：《吴为山雕塑》、《吴为山雕塑绘画》、《视觉艺术心理》、《儿童与艺术》、《中荷红白蓝艺术》、《为山画黄山》、《雕琢者说》、《雕塑的诗性》等著作、画册十余本。
1995年荣获第三届“徐悲鸿奖学金、科研创作奖”。2000年获首位“包玉刚杰出艺术家”（香港科技大学）称号。2002年获“龚雪因杰出学人”（香港中文大学）称号。2003年获英国皇家“攀格林奖”。
现为全国政协委员，民盟中央委员，全国城雕委艺委会主任，中国艺术研究院美术研究所所长，中国雕塑院院长，南京大学美术学院院长、教授，美术学、设计学、宗教学三方向博士生导师，韩国仁济大学名誉哲学博士，中国美术家协会理事，英国皇家雕塑家协会（FRBS）成员，英国肖像雕塑家协会会员。
塑造别人，也“塑造”自己
在艺术的世界里跋涉多年，吴为山塑造着别人，也“塑造”着自己。谈艺术，谈人生，谈理想，他所展现的，有艺术家洒脱的外表，更有思想者精致的灵魂。
曾经，有“同行”找上门来与他“谈生意”：“你太忙，我有大把的时间。何不利用你的声望接点活，我承包来做？”吴为山淡淡一笑：“艺术的创作是最自由和幸福的，任何人都不会把自由和幸福轻易地交给别人。”
这就是吴为山对艺术的理解。他迷醉地享受着创作的过程。
对中国人像雕塑，吴为山有着顶礼膜拜的虔诚。有人说，“西方人轮廓清晰，天生是雕塑”，他则力争：“中国人何尝不是一尊耐人寻味的雕塑？在混沌当中，深藏着一个温良的、智慧的微笑，这是中华民族值得骄傲的群体像。”
的确，他塑造的人像往往是微笑的，从“温而厉”的孔子，到嘿嘿有声的费孝通，笑出国人智慧的闪光。为捕捉这种闪光，他独辟一条中西融合的蹊径，并将其喻为书法中的“行草”——既有楷书写实之工整，亦有狂草写意之灵动。“我不迎合西方人，一味用西方写实技法塑造中国人，往往很尴尬。要找到文化形式、文化创作过程和文化本体之间的同构关系， 只有走出中国雕塑自己的路。”
吴为山的雕塑为他换来了享誉业界的盛名，“大师”的帽子渐次飞来，而他却从容地推开：“什么叫大师？他标志着一个时代的终结和另一个时代的开启。世俗的帽子戴在头上，是很好看的；但往往会害了你的艺术。所以，帽子可以戴，却不能戴得太大。”
在诱惑与反诱惑的抗争中，吴为山完成着艺术心智的成长。他把世间学者比作四种水：山间亘古飞流的瀑布、随温度冷暖而涨落的水流、不为人知的天然矿泉水，以及景观性的人造瀑布。自己的雕塑能够经受岁月的考验，成为永悬时代峰巅的不竭之水吗？答案，尚待时间来揭晓，但他清楚地知道，人造景观的浮华与喧嚣，绝不属于自己。
文心铸魂。作品，是一个艺术家生存的姿态和符号。走进吴为山的人像世界，我们看到的，是艺术家对本民族文化的自信，是知识分子投身时代的担当精神。
他用底蕴深厚的作品，吹响了令人振奋的号角。
他寻觅的，是雕塑艺术的中国语言；他接续的，是雕塑艺术的中国文脉。
(节录自朱亚龙主编的《当代东台人》)
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